algo sobre NEW YORK: Arte

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10.1.11

Escapara del arte

Nueva York es el escaparate de las nuevas tendencias artísticas. Funciona como sede de algunos de los más importantes museos del mundo y acoge innumerables galerías. Solo en el barrio de Chelsea se concentran más de 350 espacios con arte. Y allí que nos vamos. Si estas en la ciudad no dejes de ir a los opening de todas estas galerías, la mayoría se celebran los jueves. Hacerse una pequeña ruta por las distintas inauguraciones, es la actividad estrella de este día de la semana.

Barbara Gladstone Gallery

www.gladstonegallery.com

515 West 24th St.

530 West 21 St.

Esta es una de las muchas galerías que antes estaban en Soho y que en los años 90, al convertirse en un barrio de moda, se trasladó a la zona de Chelsea. Barbara Glandstone abrió su primer espacio en 1979, y hoy es una de las más importantes representantes de artistas contemporáneos de todo el mundo.

Galería David Zwirner

www.davidzwirner.com

519 West 19th St.
Cuenta con otras dos sedes en los números 525 y 533 de la misma calle, en las que muestras sus trabajos algunos de los artistas contemporáneos más importantes.

Zach Feuer Gallery

www.zachfeuer.com

530 West 24th St.
Zach Feuer, su fundador, se ha hecho un nombre en la Gran Manzana por arriesgar por jóvenes artistas emergentes no muy conocidos.

Gagosian Gallery

www.gagosian.com

555 West 24th St.

522 West 21th St.

Una de las galerías más internacionales de la zona, exponer en ella significar pasar a estar entre los más reconocidos. Algo que no es de extrañar, si tenemos en cuenta que entre sus artistas figuran nombres como Francis Bacon, Andy Warhol o Pablo Picasso. A finales de los 90 Larry Gagosian fue uno de los primeros en trasladarse a Chelsea; una zona industrial donde los artistas estaban instalando sus estudios ante los elevados precios de Soho. En el 980 de la avenida Madison, aún permanece la primera sede que Gagosian abrió en la Gran Manzana.

Aperture Foundation Gallery

www.aperture.org

547 West 27th St.

Este espacio cuenta con una impresionante tienda de libros y revistas de arte.

The Kitchen

www.thekitchen.org

512 West 19th St.

Este espacio dedicado a las de artes visuales y performance, es uno de los lugares de referencia de la Gran Manzana.

Lehmann Maupin
www.lehmannmaupin.com

540 West 26th St.

Entre sus artistas figuran nombres reconocidos como Lee Bul, Gilbert & George, Tim Rollins, Erwin Wurm o Nari Ward. Pero en este espacio también es conocido por que en él tienen cabida artistas emergentes como Mickalene Thomas, Hernan Bas, Suling Wang o el japonés Mr.

Más información:
chelseagallerymap

24.11.09

Un plan perfecto

Siempre he creído que junto con el billete a Nueva York, se deberían adjuntar la entrada para visitar el MOMA. Este museo es uno de mis lugares preferidos de la Gran Manzana, no solo por el contenido; podría pasarme horas escribiendo sobre todas las obras y artistas, que se pueden contemplar en este espacio. Sino también por el continente; la reforma que realizó el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi, lo ha elevado a la categoría de uno de mis edificios preferidos. No se cuantas veces habré recorrido sus salas. Mi visitas preferidas, muchas, pero quizás la que recuerdo especialmente es la que hice a la exposición “On-Site New architecture in Spain”, dedicada a la arquitectura española, no solo porque como ya he contado en alguna ocasión la arquitectura sea una de mis debilidades, sino por el hecho de que los edificios más importantes que se habían construido o se estaban construyendo en nuestro país, fuesen los protagonistas absolutos de la última planta de uno de los más importantes museos del mundo. O la muestra “Dalí, Paintings & Films”, donde se proyectaban películas y proyectos de este artista, como “Un perro andaluz”, “L´Age d´or” o “Recuerda”, entre otras.

El concierto de la brasileña Adriana Calcahotto, este pasado verano en su patio, fue un verdadero lujo. Estoy segura, que el próximo momento memorable, será cuando visite la exposición sobre la Bauhaus, otra de mis debilidades, que se acaba de inaugurar.

Patio del Museo, donde se celebran concierto, exposiciones...

Hasta el próximo 25 de enero, el Museo de Arte Moderno de Nueva York celebra el 90 aniversario de esta escuela con una exposición en la que se pueden contemplar más de 400 objetos de mobiliario, gráficos, textiles, cerámica, diseños de vestuario, pinturas y esculturas, que demuestran la influencia que tuvo la Bauhaus en el arte el pasado siglo. Para recuperar fuerza y seguir disfrutando de este entorno, el siguiente paso, absolutamente recomendable, será almorzar o tomar un aperitivo en su restaurante. Para terminar volviendo a perderme horas en su tienda, donde es imposible no comprar algo. En definitiva UN PLAN PERFECTO.

La famosa silla Barcelona y detrás la silla Wassily, algunos de los objetos que se pueden contemplar en la exposición.

30.10.09

No controles...

El próximo día 4 se inaugura el primer NOMADRESS de la temporada otoño-invierno. Se ha hecho esperar un poco, pero por fin ya tenemos bloqueada la cita en nuestras agendas para no perdernos esta edición. En esta ocasión no solo podremos ir de shopping un día, sino tres. Ahora una recomendación, yo acudía a la inauguración el próximo día 4, no solo porque será una pequeña party de punto de partida, sino para ver todas las prendas y no perder la oportunidad de poder elegir.

El espíritu nómada de este evento, en esta ocasión nos llevará a "255Canal", un loft situado en Chinatown en el que normalmente se celebran eventos de arte. En esta ocasión la ropa será la protagonista absoluta del espacio, pero para no olvidar el uso original de "255Canal", Nomadress hará un pequeño guiño proyectando en sus paredes un video, que ha encontrado en su banda sonora el slogan de esta temporada. No será lo mismo que verlo proyectado sobre paredes blancas, pero aquí lo tenéis….

Next Wednesday, November 4th, NOMADRESS is preseting the fall-winter clothing selection with a cocktail starting at 7 pm. Save the date!!

But if you can not make it on Wedneday, don´t worry, there are going to be two more days of sale, Saturday, the 7 th and Sunday the 8th.

This time the nomadic spirit of the event is bringing the clothes to "255Canal", an art space located in China Town and for the occasion, there´s going to be a video projection. For those of you who won´t be able to attend, you can watch the video here.

Por favor antes de pulsar play, poned en off la banda sonora de algo sobre New York.

Please turn off the music of algo sobre New York on the right hand side before starting the video.

7.7.09

Top-Exhibition!!!

eso es lo que dije a cada paso que daba viendo la exposición “The Model as Muse: Embodying Fashion” que se celebra en el museo Metropolitan hasta principios de agosto. La fui a visitar el pasado domingo, con la resaca del 4 de julio, lo que realmente fue el mejor antídoto para despertar todos mis sentidos. He visto varías exposiciones en este museo dedicadas a la moda y otras en París, Milán o Roma, pero sinceramente esta muestra es de las mejores; no solo por su contenido con una importante obra gráfica e increíbles piezas de alta costura y pret-a-porter, sino por una deslumbrante puesta en escena.

Para Harold Koda, responsable del Museo Metropolitan: “La exposición examina la evolución de la moda desde 1947 hasta 1997 a través de la estética de las modelos. Podemos ver el poder de la ropa, la fotografía y de las ‘top models’ para proyectar el ‘look’ de una época. Con un simple gesto, estas mujeres pueden resumir la actitud de su tiempo, convirtiéndose más que en musas de diseñadores y fotógrafos, en musas de su generación.”

Y para convertir esto en una realidad, Harold Koda ha contado con la ayuda del curator Kohle Yohannan, el consultor creativo John Myhre y el estilista Julien D´Ys.

El resultado una increíble puesta en escena, donde nada te deja indiferente. Desde la década de los años 60 donde la proyección de la película Blow-up de Antonioni, se mezcla con los vestidos esculpidos en aluminio de Bernard y François Baschet, o los maniquíes suspendidos en una sala, como si de lágrimas de una lámpara se tratase todos ellos vestidos de Armani, hasta la sala dedicada al terrible grounge, totalmente grafiteada con los nombres de todas y cada una de las modelos que aparecen en la exposición. No hay nada al azar, ningún detalle se escapa, con una estética sumamente cuidada y muy vanguardista.

Graffiti realizado por Julien D´Ys

Los años 50 representados por creaciones de Galliano para Dior.

Sobre una pared grafiteada fotografÍas de las más famosas modelos de los 80.

Increíble puesta en escena de los diseños de Armani.

Video del estilista Julien D´Ys sobre su trabajo en esta exposición.

Pero este es el continente, del contenido destaco imágenes como la de la modelo Verduschka, para Vogue en 1967 con el famoso vestido de la colección Safari de YSL o cualquiera de Twiggy. Aunque una de mis preferidas es Lauren Hutton, símbolo de los años 70 y una de las modelos preferidas de Halston, no solo ha contribuido a la exposición siendo parte activa a través de las muchas portadas que ha protagonizado, sino que también ha donado un increíble vestido verde, de Halston, como no podía ser de otra manera, que se encuentra en la exposición.